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生活就是艺术，直接从生活观察中得来的东西是最艺术的、最富有生命力的。生活又是最好的老师。幼时全家九口人仅靠父亲每月不足40元工资维持生活，心灵手巧的母亲给别人洗衣服、绣布帘等来补贴家用。因此，我很小就体悟到生活之艰辛。在我六七岁的时候，母亲常常在昏暗的灯光下画纸样、绣布帘并一直到深夜，我偷着拿起笔来学着母亲的样子描纸样，藉以能减轻母亲的负担。这件事得到母亲的赞许和支持，也因此引起了我对绘画产生了浓厚的兴趣。当时，到专业美术学校去学习绘画对我来说简直是奢望，只有靠自学。为了能买到绘画的书和笔，常常天不亮，我就背着自制的木箱去卖油炸糕，有时下午放学后顾不得吃饭就去卖冰棍，后来为别人画玻璃画，家具图案，以期能攒下些钱去进修学习。八四年的春天，我带着仅有的二百多元钱终于进入了长春艺术学院美术辅导学习，这才算接受了正规的绘画教育。然而还不到半年时间，身上的钱已经用完了，家里也无能接济，只好转回家自学。后来进入大连贝雕厂担任贝雕画图纸设计，那时，我接触了很多优秀的艺术家，通过借鉴和吸收绘画名家及民间艺术家的精华，不断地学习、探索和尝试，我开始走用油画颜料在塑宣纸上来画中国山水画的道路，这便是中国纸油画。
艺术的“反映”，是通过再现客观对象的本质和属性，同时表现作者的思想、态度和评价；艺术的本质是“再现”和“表现”的统一，它来自于生活又高于生活。一个艺术家所传递给大众的，应是发自灵魂深处的震颤，必须通过特定的形式来表达，要真正找到属于自己的位置和与此相适应的表现语言。然而在真正的实践过程中这并非一件容易的事。中西绘画各有其特点，西方油画对于形体的塑造、色彩客观的再现，是中国画难以表现的；而中国画墨彩淋漓的写意、淡然空灵的境界又是西方油画无法驾驭的。达到“再现”和“表现”的统一，就应该取长补短、中西结合、为我所用。
“是否是‘中国画’，不能以工具材料区分。”“何谓‘中国画’？应视画面上的内涵实质而论” （孙大石语）中国纸油画将油画良好的色彩和中国山水画的艺术精髓统一融合，用多彩的油画颜料在塑宣纸上显现山水写意之意境，写实与写意的结合，更为淋漓流畅，表现出中国画的韵味。
当然，写实和仿生，并非对景写生的照搬，而是注意观察后的意象心理在画面中的反映，强调主观感受的取舍，人格化的造情造景，以求深层而幽远的内涵表达。尽管在画图的构图上是西洋画的透视，但渗透了主观的强化或削弱、添加或减舍的处置，按照形式美的规律，甚至可以把不同的景物，拼置于一幅画中，使东方自由、浪漫、想象的审美意识融入西洋画里。但这种审美意识又是通过写实手法来具体实现的，对形色进行了一定的归纳和概括。同时，在技法的应用上，注重画法趋势，随势就势，山石脉络、杂草树木随形刻画调整，在有意无意中寻求着意，将所思所想与自然达到完美统一。画到恰到好处时，即刻收笔，不求面面俱到，但要深入刻画，该松则能松，需紧则能紧，把握整体感。
艺术要发展，需要不断地学习，消化和吸收，需要注入新的内容、新的形式，需要创造新的表现技法，需要确立自己的艺术特点、艺术个性，绝不强一成不变。踏踏实实画自己想画的画，走属于自己的绘画之路。不管将来是否成功，不管我的艺术取向是否能有肯定的发展趋势上的定位，我只求绘画过程中的满足，在不断发展中找到自我。
近一十五载对中国纸油画的探索和研究，作品所形成的风格特点，只是我艺术创作道路上的一个阶段中所形成的特征和呈现的状态。梦还远，路更长。
本书的出版是首次全面介绍中国纸油画，希望它的问世能架起与各界朋友交流的桥梁，得到广大朋友的喜欢。同时，衷心感谢诸位老师、朋友的鼓励和支持，衷心希望画界朋友给予批评指正。
崔兆爱
2003.9
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